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  • Onde Encontrar Inspiração para Projetar com Formas Geométrica
    Ilustração Professor

    Onde Encontrar Inspiração para Projetar com Formas Geométrica

    No design gráfico e na ilustração, as formas geométricas são atemporais. Encontramos muita inspiração nelas, e o cerne do nosso trabalho baseia-se em formas aparentemente simples. A maioria de nós não reflete muito sobre um quadrado, um círculo ou um triângulo, mas às vezes eles carregam significados profundos ou são usados para evocar diversas emoções. E também são fáceis de usar por suas qualidades decorativas. Um quadrado pontiagudo ou um com cantos arredondados gera diferentes sentimentos em relação a ele: duro e afiado ou suave e gentil. Assim, usar formas geométricas no design não é apenas sobre criar trabalhos visualmente atraentes; na verdade, trata-se de aproveitar o idioma universal das formas para transmitir mensagens e provocar reações. Este artigo explora onde buscar inspiração se você deseja criar com formas geométricas, misturando simplicidade com significado profundo.

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  • Desbloqueando Emoção Através da Cor: Um Guia Definitivo para a Maestria Ilustrativa
    Ilustração Professor

    Desbloqueando Emoção Através da Cor: Um Guia Definitivo para a Maestria Ilustrativa

    Na narrativa visual, as ferramentas e meios que seleciono não são apenas instrumentos; são a própria fundação sobre a qual minhas narrativas tomam forma. Minha jornada individual através da ilustração foi definida pela exploração de cores vibrantes, texturas intrigantes e a emoção que cada peça transmite. Deixe-me levar você para os bastidores do meu processo criativo, destacando os sketchbooks, ferramentas e teorias que dão vida às minhas histórias.

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  • Criar para causar impacto: técnicas para gerar ideias inovadoras no mundo audiovisual
    Marketing Professor

    Criar para causar impacto: técnicas para gerar ideias inovadoras no mundo audiovisual

    Num mundo saturado de conteúdos, encontrar aquela centelha de originalidade pode parecer uma tarefa impossível. No entanto, com a estratégia correcta, é possível não só criar conceitos únicos e claros. Mas também executá-los com sucesso. A partir da minha experiência como designer gráfico, diretor de arte publicitário e, mais tarde, redator de peças audiovisuais de entretenimento, identifiquei três chaves que o ajudarão a desenvolver peças originais que não só captam a imaginação, como também são viáveis de realizar. Além disso, no final deste artigo, convido-o a descarregar um recurso adicional que preparei: "Passos para uma ideia", que o guiará através do processo criativo.

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  • 5 Dicas para Escolher Estampas e Padrões para o Lar
    Design Professor

    5 Dicas para Escolher Estampas e Padrões para o Lar

    No domínio do design de interiores, a seleção de padrões para produtos domésticos é uma arte que reflete o estilo pessoal e transforma uma casa em um lar. Os padrões adicionam profundidade, interesse e caráter, servindo como o tecido do nosso ambiente doméstico. Se você é um designer em busca de inspiração ou um proprietário procurando atualizar seu espaço, estas cinco dicas o guiarão na seleção do design de padrão perfeito para seus produtos domésticos.

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  • Da Visão à Criação: O Segredo de Marta Cortese para Transformar Inspiração em Design Têxtil Inovador
    Artes manuais Professor

    Da Visão à Criação: O Segredo de Marta Cortese para Transformar Inspiração em Design Têxtil Inovador

    No coração da minha criatividade sempre pulsou uma paixão inextinguível por arte e design. Essa paixão, cultivada desde a infância, me levou a explorar diferentes esferas artísticas, da arquitetura ao design têxtil. Com mais de três décadas de experiência, compartilho com vocês não apenas o fruto da minha paixão, mas também o processo que transforma uma ideia em uma obra-prima tangível.

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  • Criar o hábito de ler: uma viagem ao prazer literário
    Escrita Professor

    Criar o hábito de ler: uma viagem ao prazer literário

    Olá a todos! Chamo-me María José Castaño e quero fazer-vos uma pergunta que tem estado na mente de muitas pessoas ultimamente: Alguma vez se propuseram a retomar este hábito e sentiram que é uma montanha difícil de escalar? Provavelmente sim, e é por isso que partilho estas linhas convosco para vos guiar nesta viagem rumo ao prazer literário de uma forma sustentada no tempo. A leitura é mais do que uma simples atividade, é uma porta para mundos infinitos, para emoções que nos transformam e para conhecimentos que nos enriquecem. No entanto, por vezes, os tempos modernos afastam-nos deste hábito enriquecedor. Mas posso garantir que há um caminho de regresso para o retomar ou para o construir de raiz. Para começar, quero partilhar convosco uma ferramenta que será de grande ajuda neste processo: o meu "Modelo de compromisso ". Descarregue-o e utilize-o como o seu mapa pessoal nesta viagem. Este modelo ajudá-lo-á a definir objectivos realistas, a planear o seu tempo de leitura e a acompanhar o seu progresso.

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  • Projetando seu Estilo no InDesign: Um Guia de Design Editorial
    Design Professor

    Projetando seu Estilo no InDesign: Um Guia de Design Editorial

    No domínio do design editorial, encontrar sua voz única é fundamental. Isso o destaca, define seu trabalho e comunica sua visão para sua audiência. O Adobe InDesign, com sua ampla gama de ferramentas para layout e design, oferece infinitas possibilidades para expressão criativa. Este artigo explora estratégias para ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo no design editorial usando o InDesign, garantindo que suas publicações se destaquem em um mercado saturado.

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  • Despertando a Criatividade: Um Guia para a Inspiração em Arte Conceitual e Worldbuilding
    Ilustração Professor

    Despertando a Criatividade: Um Guia para a Inspiração em Arte Conceitual e Worldbuilding

    Nos campos criativos do design de arte conceitual e da construção de mundos, encontrar inspiração fresca é crucial para desenvolver ambientes e narrativas imersivas e atrativas. Seja para videogames, filmes, romances ou qualquer outro meio, a capacidade de conjurar mundos vívidos do zero é uma habilidade útil. Este artigo explora diversas estratégias para despertar a inspiração e alimentar o processo criativo para artistas conceituais e criadores de mundos.

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  • Biscoitos de Páscoa com VanilleCouture
    Artes manuais Professor

    Biscoitos de Páscoa com VanilleCouture

    Olá, amantes da pastelaria criativa! Somos a Lili e o Willie da Vanille Couture e estamos aqui para adoçar o vosso dia com algumas deliciosas e fantásticas decorações de biscoitos de Páscoa. Estão prontos para entrar no mundo mágico dos biscoitos decorados? Então preparem-se para surpreender toda a gente com as vossas criações! Vamos fazer dois biscoitos, o primeiro será um cupcake de orelhas de coelho e o segundo será um par de mini biscoitos de coelho e coelhinho com uma cenoura. Lembrem-se que como parte deste tutorial vamos partilhar convosco as ilustrações, e se quiserem saber mais sobre como aprender a fazer o nosso glacé, a massa de bolacha e as consistências, recomendamos-vos o nosso curso da Domestika "Decoração de biscoitos com glacê real para iniciantes" Biscoito de cupcake com orelhas de coelho

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  • Cuide dos seus Objetos de Polpa de Papel: Garanta a Longevidade e Beleza
    Artes manuais Professor

    Cuide dos seus Objetos de Polpa de Papel: Garanta a Longevidade e Beleza

    Os objetos de polpa de papel, com suas texturas únicas e apelo ecológico, tornaram-se favoritos no campo da arte e decoração sustentáveis. No entanto, sua composição material exige um cuidado específico para manter sua beleza e integridade estrutural ao longo do tempo. Este artigo aprofunda dicas práticas para preservar suas criações de polpa de papel, garantindo que elas permaneçam uma parte preciosa de sua casa ou coleção.

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  • 5 dicas para ilustradores urbanos por Urban Anna
    Ilustração Professor

    5 dicas para ilustradores urbanos por Urban Anna

    Capturar a energia dinâmica e o caráter único das ruas da cidade por meio de técnicas de aquarela é uma busca artística gratificante. Quer você se sinta atraído pela beleza arquitetônica de edifícios históricos ou pelo caos vibrante de cenas urbanas agitadas, dominar a arte da aquarela urbana abre um mundo de possibilidades criativas. Aqui estão cinco dicas essenciais para ajudá-lo a retratar sua cidade com confiança e talento: 1. Encontrar a foto de referência ideal: Uma foto de referência bem escolhida é a base de qualquer pintura em aquarela urbana bem-sucedida. Procure imagens que capturem a essência da sua paisagem urbana, com composições atraentes, detalhes arquitetônicos interessantes e iluminação atmosférica. Faça experiências com diferentes ângulos e pontos de vista até descobrir a foto de referência perfeita que desperte sua criatividade e inspire sua expressão artística. 2. A qualidade do papel é importante: Eleve o nível de suas pinturas urbanas em aquarela investindo em papel de alta qualidade. Procure um papel de alta gramatura e sem ácido, projetado especificamente para uso em aquarela. O papel de qualidade absorve a água de maneira uniforme, permitindo que as cores se misturem perfeitamente e, ao mesmo tempo, proporciona a estabilidade necessária para detalhes e lavagens complexas. 3. Delineadores à prova d'água para precisão: Detalhes finos e linhas nítidas podem elevar suas pinturas urbanas em aquarela de boas para ótimas. Ao adicionar elementos complexos, como janelas, portas ou características arquitetônicas, opte por canetas hidrográficas à prova d'água. Essas canetas evitam borrões e sangramentos, preservando a integridade do seu trabalho de linha, mesmo quando em camadas com lavagens de aquarela. 4. Aperfeiçoando a colocação de placas: Para obter equilíbrio e harmonia em suas ilustrações de paisagens urbanas, é necessário considerar cuidadosamente o posicionamento das placas. Antes de pegar o pincel, reserve um tempo para centralizar os letreiros e as fachadas das lojas em sua composição. Essa etapa simples, porém crucial, garante que suas pinturas sejam coesas e visualmente agradáveis. 5. Dominando a perspectiva com facilidade: Transmitir profundidade e dimensão em paisagens urbanas requer um sólido domínio da perspectiva. Para simplificar o processo, criei o One-Point Perspective Raster, uma ferramenta gratuita para download projetada para ajudar os artistas a desenhar em perspectiva sem esforço. Com essa grade prática, dominar as complexidades da perspectiva torna-se mais acessível, permitindo que você crie paisagens urbanas realistas e imersivas com confiança.

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  • Dominar a técnica do jacquard: 5 conselhos essenciais para criar malhas memoráveis
    Artes manuais Professor

    Dominar a técnica do jacquard: 5 conselhos essenciais para criar malhas memoráveis

    Saudações, tricotadeiras do mundo! Chamo-me Jennifer Berg e sou uma designer de malhas nativa. Estou profundamente enraizada na minha herança Navajo e incorporo quem sou em cada peça que desenho. Com um passado marcado pela autenticidade e representação cultural, tive a honra de explorar e partilhar a minha paixão pelo tricô, especialmente através da técnica Jacquard. Neste artigo, vou partilhar convosco as 5 dicas mais importantes que aprendi ao longo da minha carreira ao trabalhar com esta técnica única.

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  • O poder da personalização: A importância de desenvolver os seus padrões únicos de pontos de bordado
    Artes manuais Professor

    O poder da personalização: A importância de desenvolver os seus padrões únicos de pontos de bordado

    Olá, queridas criadoras de bordados! Chamo-me Adriana Torres, também conhecida como Soymigadepan, e hoje quero falar-vos sobre a importância de criarem a vossa própria amostra de pontos em relevo para darem vida a peças verdadeiramente originais e únicas. Quando mergulhamos no fascinante mundo do bordado em relevo, é fácil perdermo-nos na maravilhosa variedade de pontos e técnicas disponíveis. No entanto, uma das melhores formas de desenvolver o seu estilo pessoal e criar peças autênticas é criar a sua própria amostra de pontos em relevo.

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  • Réguas específicas para moldes, o que são e como usá-las (download gratuito)
    Moda Professor

    Réguas específicas para moldes, o que são e como usá-las (download gratuito)

    Sou Flor Tregnaghi, e hoje estou animada para compartilhar com vocês minha experiência com uma das ferramentas mais importantes na modelagem: as réguas! Vamos começar pelo começo, o que é modelagem? Bem, é a mágica por trás da alfaiataria, a capacidade de transformar ideias criativas em moldes tangíveis que se tornarão peças de vestuário exclusivas. E para entrar nessa jornada emocionante, precisamos de nossas ferramentas de confiança: as réguas!

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  • Desvendando o Poder das Letras: Como Criar Logotipos e Tipografias Que Contam Histórias
    Tipografia, caligrafia e lettering Professor

    Desvendando o Poder das Letras: Como Criar Logotipos e Tipografias Que Contam Histórias

    Como designers apaixonados pelo universo das letras, nós do Estúdio Plau, Rodrigo Saiani e Carlos Mignot, vivenciamos diariamente o desafio e a beleza de criar tipografias que não apenas comunicam, mas também encantam. Criar uma tipografia ou um logotipo vai muito além de simplesmente desenhar letras; é sobre transcrever a essência de uma marca, sua personalidade e valores, em formas visuais que falam diretamente ao coração dos seus consumidores. Queremos fazer tipografia pop!

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  • A iluminação que é sua melhor amiga
    Fotografia Professor

    A iluminação que é sua melhor amiga

    A fotografia é aquela arte que brinca com a luz como se ela fosse sua melhor amiga, e a luz natural, em particular, tem um lugar especial no coração daqueles de nós que capturam a moda através de uma lente. Eu, Angela Garcia, descobri que mergulhar em sessões de fotos de moda ao sol não se trata apenas de aproveitar a luz disponível; é uma escolha consciente que eleva meus projetos a outro nível, dando a eles uma estética, uma profundidade emocional e um realismo difíceis de igualar com fontes de luz artificial. Em meu curso de fotografia de moda com luz natural, exploramos por que a luz do dia é tão fabulosa e como aproveitá-la ao máximo. Por enquanto, compartilharei alguns pontos importantes que devem ser levados em consideração ao decidir usar a luz natural em suas fotos.

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  • Corte Artístico de Lã para Tapeçaria: Dominando o Ponto Russo
    Artes manuais Professor

    Corte Artístico de Lã para Tapeçaria: Dominando o Ponto Russo

    Olá, sou Mauro Frazão, um artista têxtil apaixonado pela tapeçaria contemporânea. Minha jornada começou de maneira informal, como um hobby para descontrair. No entanto, essa paixão rapidamente floresceu em uma carreira artística, levando-me a receber reconhecimento internacional. Hoje, estou aqui para compartilhar com vocês a técnica que considero o coração da tapeçaria artística: o ponto russo e suas variações.

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  • Como fazer com que as suas flores durem mais tempo
    Artes manuais Professor

    Como fazer com que as suas flores durem mais tempo

    Existem muitos mitos sobre como fazer com que as flores durem mais tempo (como colocar açúcar ou vodka na água!) e, embora algumas coisas possam funcionar, isso não acontece em todos os casos devido ao tipo de flores (algumas são mais delicadas do que outras) ou às condições à sua volta (se vive numa zona quente ou ventosa).

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  • Explorando a Sinfonia Criativa: A Fusão da Arte e da Música na Conceção de Identidades Visuais.
    Design Professor

    Explorando a Sinfonia Criativa: A Fusão da Arte e da Música na Conceção de Identidades Visuais.

    Olá a todos! Sou Ryan Dean Sprague, ilustrador, designer, a mente por detrás da Pavlov Visuals, músico e professor de Domestika. Ao longo da minha carreira, tive a sorte de explorar a profunda ligação entre a arte e a música, e hoje quero partilhar convosco uma parte desta viagem em que é evidente como ambas as disciplinas têm sincronicidades poderosas nos seus processos criativos e como esta perceção influenciou a minha capacidade de criar identidades visuais para marcas que contam histórias e deixam uma impressão duradoura.

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  • Ampliando Horizontes: Dicas Essenciais para Transformar Ilustrações Digitais em Narrativas Tridimensionais Cativantes
    Ilustração Professor

    Ampliando Horizontes: Dicas Essenciais para Transformar Ilustrações Digitais em Narrativas Tridimensionais Cativantes

    Ilustrar é mais do que simplesmente transferir ideias para um papel ou tela; é sobre contar histórias visuais que capturam a imaginação do espectador. A ilustração abre um leque de possibilidades para explorar narrativas através de perspectivas, escalas e dimensões que podem transformar uma composição simples em uma obra de arte dinâmica e envolvente. Aqui estão algumas dicas para expandir as dimensões da sua mente e pensar em planos e formas tridimensionais ao criar suas ilustrações.

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  • Dominar a composição na ilustração digital: Elevando sua arte com profundidade e equilíbrio
    Ilustração Professor

    Dominar a composição na ilustração digital: Elevando sua arte com profundidade e equilíbrio

    A compreensão da composição é fundamental na ilustração, uma vez que molda a forma como os elementos visuais interagem para criar uma experiência cativante e envolvente para os espectadores. Ao incorporar princípios e técnicas essenciais, os artistas podem criar ilustrações que não só cativam o olhar, mas também evocam emoções e contam histórias interessantes. Neste guia completo, vamos explorar os passos essenciais para o ajudar a aperfeiçoar as suas composições e elevar o seu trabalho artístico a novos patamares.

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  • Benchmarking como Ferramenta Criativa
    Marketing Professor

    Benchmarking como Ferramenta Criativa

    Imagine o seguinte cenário: você está prestes a iniciar um novo e empolgante projeto de design de marca ou uma campanha publicitária. Como ter certeza de que está no caminho certo desde o início? É aí que entra o benchmarking, uma ferramenta poderosa que nos permite obter uma compreensão completa de nosso ambiente criativo, aprender com o sucesso de outros e traçar nosso próprio caminho para o sucesso. Mas o que é benchmarking? Em termos simples, é como espionar a concorrência, mas de uma forma totalmente ética e benéfica. Trata-se de pesquisar, aprender e aplicar as práticas recomendadas de outras empresas para melhorar nossos próprios processos e resultados. Parece ótimo, não é? Quando nos dedicamos à criação de uma marca, de uma campanha publicitária ou de qualquer projeto criativo, é fundamental entender o ambiente em que operamos. É aí que entra o benchmarking. Ele nos ajuda a conhecer nossos concorrentes, entender seus pontos fortes e fracos e nos fornece uma base sólida para enfrentarmos nossos próprios desafios. Para explicar melhor, abaixo você pode fazer o download gratuito do meu próprio benchmarking de um escritório de arquitetura, um exemplo prático para entender os aspectos essenciais que precisam ser levados em conta. Lembre-se de que esses aspectos podem variar de acordo com o setor, a campanha ou o produto, mas esse caso específico lhe dará uma visão clara.

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  • Portate la vostra tela con voi ovunque: la magia del ricamo Lunéville
    Moda Professor

    Portate la vostra tela con voi ovunque: la magia del ricamo Lunéville

    Il ricamo all'uncinetto Lunéville è molto più di una semplice tecnica; è un viaggio emozionante che vi permette di ricamare dove e come volete. Immaginate di poter portare con voi la vostra tela e creare pezzi unici in qualsiasi parte del mondo: questa è la magia che offre il ricamo Lunéville! Una libertà creativa che abbatte le barriere e si adatta a qualsiasi stile di vita.

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  • Esculpir sonhos em 3D: uma viagem inspirada na natureza
    3D & Animação Professor

    Esculpir sonhos em 3D: uma viagem inspirada na natureza

    O meu nome é Sasha Vinogradova, sou artista digital, directora de arte e professora na Domestika. E hoje queria falar-vos sobre arte e o processo criativo. Já pensaste no que é realmente a arte? Para mim, é uma forma de comunicar, de expressar o que considero importante e inspirador. É uma mensagem, mesmo que ninguém esteja lá para a ouvir. É como uma conversa silenciosa com o universo, tentando transmitir algo importante. E porque a arte é uma mensagem, desperta sentimentos e criatividade nas pessoas. Esta conversa não dita é bela, global e intemporal. Para ser um bom artista, temos de nos sintonizar com o que nos inspira, com o que nos faz sentir bem, com o que nos faz querer partilhar. Não é fácil num mundo que está sempre a lutar pela nossa atenção, mas como artista, o nosso trabalho é filtrar o ruído e descobrir o que é importante para nós. Para mim, a natureza é a minha maior inspiração. Cresci a brincar ao ar livre na quinta da minha avó durante os Verões. Também frequentei a escola de arte, onde dávamos aulas ao ar livre, absorvendo a natureza e tentando capturá-la à nossa maneira. A natureza tem uma variedade, padrões e carácter incríveis. É fascinante dar-lhe vida. Outra fonte de inspiração para mim são as interpretações da natureza feitas por outros artistas. Um movimento que ressoa profundamente em mim é o movimento Arts and Crafts, que floresceu na Europa e na América do Norte entre 1880 e 1920. Este movimento combina na perfeição a influência da natureza com uma abordagem lúdica dos motivos medievais. William Morris é um dos nomes mais famosos desta época e eu adoro os seus trabalhos intrincados que retratam a flora e a fauna. A evolução do movimento Arts and Crafts deu origem a outro dos meus estilos favoritos: art nouveau. Inspira-se frequentemente em formas naturais, como as curvas sinuosas de plantas e flores. Artistas como Aubrey Beardsley e E.A. Seguy cativaram-me com a sua arte arrojada mas delicada. É crucial encontrar artistas que se identifiquem consigo.

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  • TÍTULO: 5 chaves para definir o seu cliente ideal em minutos
    Marketing Professor

    TÍTULO: 5 chaves para definir o seu cliente ideal em minutos

    Já alguma vez se perguntou qual é uma das chaves mais importantes para transformar uma ideia excitante num projeto de sucesso? Definir o seu cliente em pormenor! Na minha experiência, compreender a quem queremos chegar e que transformação oferecemos faz a diferença entre uma ideia promissora e um projeto de sucesso. Aqui estão 5 chaves que o ajudarão a encontrar o caminho para o coração dos seus clientes: 1. ligar-se à sua paixão e objetivo: Antes de se aventurar na definição do cliente, pare um momento para refletir sobre as suas paixões e objectivos. O que o motiva a embarcar nesta viagem? Que problemas e necessidades existem que lhe apetece resolver? Lembre-se, a ligação emocional ao seu projeto é a faísca que iluminará o caminho para os seus clientes ideais. Seja autêntico e apaixonado! 2. Visualize o seu cliente ideal: Imagine que está a criar o seu produto ou serviço para uma pessoa específica, o seu cliente ideal. Como é essa pessoa? Quais são os seus sonhos, medos e objectivos? Que problema ou necessidade tem? A chave é visualizar o seu cliente como um ser real e único. Isto permitir-lhe-á personalizar a sua abordagem e criar algo que tenha repercussões a um nível mais profundo. 3. Concentre-se nos problemas e nas soluções: Aqui está a joia da coroa: conheça os problemas do seu cliente. Faça a sua pesquisa, fale com eles, compreenda os seus desafios diários. A chave é tornar-se um solucionador de problemas - como é que o seu produto pode ser a resposta que eles procuram? Para o ajudar neste processo, preparei um modelo gratuito que o guiará passo a passo na definição dos problemas e necessidades dos seus clientes. Descarregue-o e dê asas à sua criatividade!

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